Yo soy el amor


Lejos de su Rusia natal, Emma se casa con un rico milanés, tras su boda llega un estilo de vida completamente diferente en el que se prodigan las recepciones y cenas en habitaciones inmensas. Desde su lujosa mansión, Emma vive apacible y tranquilamente hasta hasta que un día, cuando la empresa familiar pasa a uno de sus hijos, se cruza con un cocinero en su vida.

El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo y no muy inclinado al compromiso, condensa emociones en platos que no deberían estar en la tradición culinaria de la familia. Tanto Emma como Antonio son personajes que no encajan en el universo al que pertenecen y la pasión desemboca en una colisión que hará que ambos rompan con todas las ataduras y entren en contacto directo con la naturaleza. Gracias a esto Antonio encuentra la inspiración para sus creaciones; gracias a esto Emma consigue distanciarse y crear una nueva identidad. El precio a pagar es desorbitante y solo hay un remedio: el amor.

Desde los primeros segundos, la energía de la puesta en escena de Luca Guadagnino choca con la atmósfera de una paz eterna en la obsoleta ciudad milanesa, arrastrado por la música embriagadora de John Adams. Io sono l’amore (conocida en España como Yo soy el amor) es una película contemporánea y, curiosamente, parece pertenecer a otra época en la que los caprichos del corazón servían de guía a las intrigas románticas, una forma de escapar de una clase social aturdida por sus propias reglas de conducta. Posiblemente, el filme sea un poco desconcertante para los espectadores poco preparados, que asistirán a una película que parece embrujada por los fantasmas de los melodramas de Douglas Sirk.

Alentados por el aura glacial y fantasmal de Tilda Swinton, Amore comienza precisamente en una ciudad devastada por una tormenta de nieve, marco lógico de un complot que se centra en el renacimiento de una mujer que parecía haber permanecido emocionalmente dormida durante años. La intrusión artificial de un nuevo elemento -un cocinero muy alejado de las consideraciones financieras del clan familiar- provoca una reacción en Emma, aplastada hasta entonces por su papel de matriarca demasiado ocupada en celebrar recepciones como para perder el tiempo en rellenar el vacío de su vida.

Pero pocos minutos después de la apertura de créditos, la cuestión ya no se plantea: Tilda Swinton es quien ilumina toda la película de Luca Guadagnino, figura congelada en un armario y desinfectada diariamente, donde la sensualidad y sexualidad han sido doblegada. En la cinta se nota la amistad que une a actriz y director. Una actriz capaz de aprender a hablar ruso e italiano con tal de hacer mejor su papel en la película. Quizá uno de los puntos negativos de Yo soy el amor tiene que ver con que el resto de personajes parecen diluirse delante de la cámara incluso cuando su papel es crucial para la historia.

Arrancada por la energía de su heroína moderna obsoletas, la cámara nunca es tan intrigante como cuando la película en los momentos de deseo. Un solo bocado, un gran plan, una nota de la música, y va más allá de Amore su historia sencilla para atacar directamente nuestra sensibilidad. Raros y breves, estos momentos son lo mejor de una película impregnada de una libertad y una energía demasiado inestable.

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